{"id":97,"date":"2020-02-25T19:15:33","date_gmt":"2020-02-25T18:15:33","guid":{"rendered":"http:\/\/wordpress.p545203.webspaceconfig.de\/?page_id=97"},"modified":"2026-07-15T16:56:38","modified_gmt":"2026-07-15T14:56:38","slug":"rueckblick","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kunststiftung-hohenkarpfen.de\/?page_id=97","title":{"rendered":"R\u00fcckblick"},"content":{"rendered":"\n

Fr\u00fchere Ausstellungen der Kunststiftung Hohenkarpfen<\/h2>\n\n\n\n

Villa Romana \u2013 Positionen zu Figur und Natur<\/em><\/h5>\n\n\n\n
29.\u00a0M\u00e4rz bis 12. Juli 2026<\/strong><\/em><\/h6>\n\n\n\n

Die Ausstellung \u201eVilla Romana \u2013 Positionen zu Figur und Natur\u201c kn\u00fcpft an die Herbstausstellung des Jahres 2023 (\u201eErinnerung an das Sch\u00f6ne\u201c) an. Sie pr\u00e4sentierte damals s\u00fcddeutsche K\u00fcnstler-Stipendiaten in der Villa Massimo in Rom. Das schon davor 1905 von K\u00fcnstlern und M\u00e4zenen gegr\u00fcndete \u201eK\u00fcnstlerhaus\u201c in Florenz, die \u201eVilla Romana\u201c, in einem Geb\u00e4ude im Neorenaissance-Stil mit gro\u00dfz\u00fcgig bemessenem Areal, ist nach wie vor eine wichtige Institution in der deutschen Kunstszene. Ein \u00fcblicherweise zehnmonatiges Stipendium wird zusammen mit einer gro\u00dfz\u00fcgig bemessenen finanziellen Unterst\u00fctzung bereits ausgewiesen begabten, in der Regel aber noch jungen K\u00fcnstlern und K\u00fcnstlerinnen gew\u00e4hrt. Es bedeutet eine gro\u00dfe Auszeichnung. Einige Villa-Romana-Stipendiatinnen oder -Stipendiaten wurden sp\u00e4ter auf Lehrst\u00fchle in deutschen Akademien und Kunsthochschulen berufen, manche erhielten auch ein Stipendium in der Villa Massimo oder eine Einladung zur Pr\u00e4sentation auf der Documenta.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung auf dem Hohenkarpfen zeigt mit hochkar\u00e4tigen Leihgaben Werke von 22 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern, die als Stipendiatinnen und Stipendiaten, deren Begleiterinnen oder in der Hausleitung der Villa Romana t\u00e4tig waren und in Beziehung zum deutschen S\u00fcdwesten standen. Damit dokumentiert sie gleichzeitig die Kunststr\u00f6mungen in Deutschland vom Weg aus dem Impressionismus \u00fcber Expressionismus und Neue Sachlichkeit bis hinein in die innovativen, durch die verschiedensten internationalen Bez\u00fcge beeinflussten Kunststr\u00f6mungen nach dem Zweiten Weltkrieg.<\/p>\n\n\n\n

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Die Kunststiftung Hohenkarpfen widmet sich seit ihrer Gr\u00fcndung (1984\u20131986) in Sammlungst\u00e4tigkeit und Ausstellungsbetrieb bisher schwerpunktm\u00e4\u00dfig der Landschaftsmalerei des 19. und 20. Jahrhunderts im deutschen S\u00fcdwesten. Im Laufe der vergangenen vier Jahrzehnte wurden in vielen Ausstellungen namhafte Vertreter der s\u00fcdwestdeutschen Kunstszene pr\u00e4sentiert. In den letzten Jahren \u00f6ffnete sich das Spektrum der Ausstellungst\u00e4tigkeit auch der Gegenwartskunst. Die Ausstellung der K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler mit Bezug zur Villa Romana pr\u00e4sentiert nun ein breites Spektrum der Kunstrichtungen und will damit bewusst eine Br\u00fccke von gegenst\u00e4ndlich gepr\u00e4gter hin zu konzeptueller Kunst bilden.<\/p>\n\n\n\n

Werke folgender K\u00fcnstler werden ausgestellt: Hans Meid, Georg Greve-Lindau, Maria Caspar-Filser, Karl Caspar, Wilhelm Laage, Hans Purrmann, Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Rudolf Riester, Horst Antes, Franz Bucher, Dietlinde Stengelin, Franz Bernhard, Heinz Schanz, Walter St\u00f6hrer, Markus L\u00fcpertz und Friedemann Hahn, Peter Ackermann, Ben Willikens, Cordula G\u00fcdemann, Isa Dahl, Michael Munding und Kalin Lindena.<\/p>\n\n\n\n

Zu den Leihgebern z\u00e4hlen der Zweckverband Oberschw\u00e4bische Elektrizit\u00e4tswerke (OEW), der Landkreis Rottweil, der Alb-Donau-Kreis, der Landkreis Biberach, der Bodenseekreis, der Landkreis Ravensburg und der Zollernalbkreis, die Stadt Walldorf, die Stiftung BC-pro arte, Biberach an der Ri\u00df, die Kreissparkasse Rottweil sowie die Hans-Meid-Stiftung, die Sammlung Gr\u00e4sslin, die Galerie Schlichtenmaier, Grafenau\/Stuttgart, sowie private Leihgeber.<\/p>\n\n\n\n

Kuratiert wird die Ausstellung von Dr. Andreas Zoller. Begleitend erscheint in der Schriftenreihe der Kunststiftung Hohenkarpfen ein Katalog mit Beitr\u00e4gen von Dr. Andreas Zoller und Dr. Albrecht Dapp.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung wird gef\u00f6rdert von der Privaten Stiftung Ewald Marquardt f\u00fcr Wissenschaft und Technik, Kunst und Kultur, der Aesculap AG, WERMA Signaltechnik, der Kreissparkasse Rottweil, der Kreissparkasse Tuttlingen, der Sparkasse Schwarzwald-Baar, dem Zweckverband Oberschw\u00e4bische Elektrizit\u00e4tswerke (OEW), dem Landkreis Rottweil und dem Regierungspr\u00e4sidium Freiburg.<\/p>\n\n\n\n

Landleben – Der Bauer im Bild<\/h6>\n\n\n\n
27. Juli bis 9. November 2025<\/strong><\/em><\/h6>\n\n\n\n

Das Kunstmuseum Hohenkarpfen wirft mit der Herbstausstellung Schlaglichter auf das Landleben<\/strong> in der s\u00fcddeutschen Kunst des 19. bis 21. Jahrhunderts. Mit hochkar\u00e4tigen Leihgaben zeichnet die breitgef\u00e4cherte Schau das Bild des Bauern im Spiegel der Kunst und spannt sich vom Biedermeier \u00fcber Klassische Moderne und Expressionismus bis zur Gegenwartskunst.<\/p>\n\n\n\n

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Das Plakat zeigt ein Detail aus Ernst Ludwig Kirchners Gem\u00e4lde „Landschaft mit Gras rechenden Bauern“, 1924-26, Museum Biberach, Leihgabe aus Privatbesitz<\/em><\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 2025 nimmt das Kunstmuseum Hohenkarpfen das 500-j\u00e4hrige Jubil\u00e4um des Bauernkriegs von 1524\/25, einer der bedeutenden Freiheitsbewegungen der deutschen Geschichte, zum willkommenen Anlass, das facettenreiche Bild des Bauern in der bildenden Kunst anhand exemplarischer Werke der vergangenen 200 Jahre epochen\u00fcbergreifend zu veranschaulichen. Damit kn\u00fcpft die thematische Ausstellung unter Umkehrung der Perspektive an die Ausstellung \u201eDie Landwirtschaft im Blick der Kunst. N\u00fctzliche Natur\u201c (2011) an und zeigt fig\u00fcrliche Malerei der b\u00e4uerlich-l\u00e4ndlichen Gesellschaft.<\/p>\n\n\n\n

Begleitend zur Ausstellung erscheint in der Schriftenreihe der Kunststiftung Hohenkarpfen als Band Nr. 36 eine Publikation mit Beitr\u00e4gen von Susanne Bayer, Andrea Dreher, Dr. Christian Drobe, PD Dr. Ralf Michael Fischer, Dr. Karlheinz Fuchs, Franz E. M. Gailer, Tobias Haberl, Mark R. Hesslinger, Bernhard R\u00fcth, Olaf Unverzart. Sie erhalten das Buch an der Museumskasse oder k\u00f6nnen es per E-Mail bestellen.<\/p>\n\n\n\n

Grand Tour: Thomas Burton Watkin Forster \u2013 Ein viktorianischer Landschaftsmaler<\/em><\/strong><\/h6>\n\n\n\n
13. April bis 20. Juli 2025<\/strong><\/em><\/h6>\n\n\n\n

Der viktorianische Landschaftsmaler Thomas Burton Watkin Forster<\/strong> (1821 \u2013 1887) schuf sein Werk in der Nachfolge der englischen Maler William Turner und John Constable und im Umkreis der Bristol School of Artists, die im 19. Jahrhundert einen wichtigen Beitrag zur englischen Kunst lieferte. Erstmals werden Leben und Werk Forsters museal pr\u00e4sentiert.<\/p>\n\n\n\n

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Forster entstammte englischem Landadel und lebte in Holt Manor bei Trowbridge in der Grafschaft Wiltshire, ungef\u00e4hr 10 Meilen von Bath entfernt. 1847 heiratete er Emma Stewart Galbraith (1826 \u2013 1882). 1850 wurde sein Sohn Thomas Henry Burton Forster geboren, 1853 die Tochter Emma Judith Mary Forster, verh. Lofthouse, die ebenfalls Malerin wurde.<\/p>\n\n\n\n

1856 bis 1857 unternahm Forster die f\u00fcr S\u00f6hne des Adels und des gehobenen B\u00fcrgertums obligatorische Grand Tour oder Kavaliersreise. Sie f\u00fchrte ihn \u00fcber Frankreich in die Schweiz und nach Italien und fand ihren k\u00fcnstlerischen Niederschlag in zahlreichen Aquarellen, \u00d6lstudien und Gem\u00e4lden. Zwischen 1859 und 1886 sind Ausstellungsbeteiligungen u. a. in der Royal Academy of Arts sowie in den Suffolk Street Galleries der Royal Society of British Artists in London belegt.<\/p>\n\n\n\n

Forsters Werk umfasst ungef\u00e4hr 750 Gem\u00e4lde, \u00d6lstudien und Aquarelle, letztere zum Teil in gro\u00dfformatigen Klebeb\u00e4nden. Aus Forsters Besitz stammt auch ein Konvolut von Aquarellen des 19. Jahrhunderts aus der Bristol School um Samuel Jackson. Zu seinem Netzwerk z\u00e4hlen die Maler Thomas Danby, William Williams of Plymouth, Alfred Downing Fripp, Charles Parsons Knight, Samuel Phillips Jackson sowie der Turner-Sch\u00fcler William Noble Hardwick.<\/p>\n\n\n\n

Forsters in seltener Vollst\u00e4ndigkeit erhaltener Nachlass gelangte \u00fcber seinen Enkel Thomas Guy Burton Forster Smith-Barry (1886 \u2013 1962) an dessen Schwager Karl Lang (1911 \u2013 2003) und im Jahr 2003 in das Karl Lang Archiv in der deutschen Exklave B\u00fcsingen am Hochrhein.<\/p>\n\n\n\n

Begleitend zur Ausstellung erscheint in der Schriftenreihe der Kunststiftung Hohenkarpfen die erste monographische Publikation \u00fcber Forster.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung wird gef\u00f6rdert von der Privaten Stiftung Ewald Marquardt f\u00fcr Wissenschaft und Technik, Kunst und Kultur, der Aesculap AG, WERMA Signaltechnik, der Kreissparkasse Rottweil, der Kreissparkasse Tuttlingen, der Sparkasse Schwarzwald-Baar, dem Regierungspr\u00e4sidium Freiburg, der pbb Stiftung f\u00fcr Kunst und Wissenschaft und der Gemeinde B\u00fcsingen am Hochrhein.<\/p>\n\n\n\n

Maler und Alpinisten – Fels und Gebirge in Malerei und Zeichnung<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
28. Juli bis 10. November 2024<\/h6>\n\n\n\n

Gebirgsketten wie die Alpen und Berglandschaften wie Allg\u00e4u, Schw\u00e4bische Alb und Schwarzwald sind bedeutende Motive der Kunstgeschichte und Sehnsuchtsbilder der K\u00fcnstler und ihres Publikums. Versammelt sind aus dem weiten Feld der s\u00fcddeutschen Maler und Alpinisten<\/em> exemplarische, herausragende Werke der Malerei und Zeichnung zwischen Romantik und Gegenwart, die Fels und Gebirge entdecken und k\u00fcnstlerisch neu erfinden. So stellt das Alpenidyll im fortschreitenden 19. Jahrhundert auch einen Gegenentwurf zur um sich greifenden Industrialisierung dar, indem es die lebensfeindliche Gebirgswelt und das karge, aber gesunde Bergbauernleben romantisiert.<\/p>\n\n\n\n

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Umschlag des Ausstellungskatalogs unter Verwendung von: Maria Caspar-Filser, Schw\u00e4bische Landschaft (Lemberg)<\/em> (Detail), 1910, \u00d6l auf Leinwand, 90 x 110 cm, Privatbesitz, (c) K\u00f6ster\/ (c) VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Photo: Kunststiftung Hohenkarpfen\/Roland Sigwart, Gestaltung: Wais & Partner, Stuttgart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ausstellung und Begleitpublikation pr\u00e4sentieren ausgew\u00e4hlte Werke aus der Sammlung der Kunststiftung Hohenkarpfen sowie museale und private Exponate, darunter Werke von Johann Georg von Dillis, Edward Theodore Compton, Eberhard Emminger, Friedrich Kallmorgen, Lovis Corinth, Robert Hoffmann, Hans Sturzenegger, Robert Francis Curry, Karl Caspar, Fritz Lang, Peter Jakob Schober, Maria Caspar-Filser, Erich Heckel, Erwin Henning, Emil Wachter, Wolfgang Henning, Michael Merkel.<\/p>\n\n\n\n

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Edward Theodore Compton: Kreuz am Ferner – Gran Paradiso<\/em>, 1919, \u00d6l auf Leinwand, 65 x 93 cm, Privatbesitz S\u00fcddeutschland, Photo: Courtesy Galerie Schlo\u00dfstra\u00dfe, Sonthofen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Zu den Leihgebern z\u00e4hlen Galerie Stadt Sindelfingen, Kunstmuseum der Stadt Albstadt, Kunstsammlungen Murrhardt, Zeppelin Museum Friedrichshafen, Nachlass Erich Heckel \u2013 Hemmenhofen, Stiftung S BC \u2013 pro arte \u2013 Biberach an der Ri\u00df, Land Baden-W\u00fcrttemberg, Regierungspr\u00e4sidien Freiburg und T\u00fcbingen, Galerie Schlo\u00dfstra\u00dfe Sonthofen, Galerie Jarmuschek Berlin und Galerie 21.06 Ravensburg.<\/p>\n\n\n\n

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Hans Sturzenegger, Felsstudie im Gebirge bei Spl\u00fcgen<\/em>, o. J. [1905], \u00d6l auf Leinwand, 52 x 78 cm, Sammlung Christoph Seeger, Photo: Kunststiftung Hohenkarpfen\/Roland Sigwart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die Ausstellung wird gef\u00f6rdert von der Privaten Stiftung Ewald Marquardt f\u00fcr Wissenschaft und Technik, Kunst und Kultur, der Aesculap AG, WERMA Signaltechnik, der Kreissparkasse Rottweil, der Kreissparkasse Tuttlingen, der Sparkasse Schwarzwald-Baar und dem Regierungspr\u00e4sidium Freiburg.<\/p>\n\n\n\n

Hermann Pleuer – Das Bild von Industrie und Landschaft im schw\u00e4bischen Impressionismus<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n
24. M\u00e4rz bis 21. Juli 2024<\/h6>\n\n\n\n

Die Fr\u00fchjahrsausstellung der Kunststiftung Hohenkarpfen zeigt die Industrialisierung im Spiegel der Landschaftsmalerei am Beispiel des Malers Hermann Pleuer (1863 \u2013 1911) und pr\u00e4sentiert eine umfangreiche Auswahl seiner Gem\u00e4lde, durch die der Maler das Bild von Industrie und Landschaft im schw\u00e4bischen Impressionismus pr\u00e4gte.<\/p>\n\n\n\n

Hermann Pleuer geh\u00f6rt zu den wichtigen Vertretern des Impressionismus in S\u00fcddeutschland. 1863 in Schw\u00e4bisch Gm\u00fcnd geboren, starb er mit nur 47 Jahren 1911 in Stuttgart. Zusammen mit Otto Reiniger (1863 \u2013 1909), Christian Landenberger (1862 \u2013 1927) und Heinrich von Z\u00fcgel (1850 \u2013 1941) bestimmte Pleuer die schw\u00e4bische Auspr\u00e4gung des Impressionismus.<\/p>\n\n\n\n

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Ausstellungsansicht „Hermann Pleuer – Industrie und Landschaft im schw\u00e4bischen Impressionismus“, Kunststiftung Hohenkarpfen, Photo: Kunststiftung Hohenkarpfen\/Roland Sigwart, H\u00fcfingen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

So schuf Hermann Pleuer ab 1896 das Industriebild impressionistischen Stils. Weithin ber\u00fchmt wurde Pleuer durch seine Eisenbahnbilder, die hinter Monets Bildern der Gare Saint-Lazare nicht zur\u00fcckstehen. Pleuer war jedoch nicht nur der \u00bbMaler der Eisenbahn\u00ab, wie er oft verk\u00fcrzt dargestellt wird. Er widmete sich dem Figurenbild mit eindringlichen Portraits und Darstellungen von Arbeitern.<\/p>\n\n\n\n

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Hermann Pleuer: Ausfahrt aus dem Stuttgarter Hauptbahnhof<\/em>, o. J., \u00d6l auf Leinwand, 59 x 74 cm (Detail), Privatbesitz, Photo: Kunststiftung Hohenkarpfen\/Roland Sigwart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Neben stimmungsvollen D\u00e4mmerungs- und Nachtbildern und mond\u00e4nen Gro\u00dfstadtszenen aus Venedig, London und Paris galt sein Interesse in besonderer Weise dem Landschaftsbild. F\u00fcr sein monumentales St\u00e4ndehausbild im W\u00fcrttembergischen Landtag entschied er sich bemerkenswerterweise nicht f\u00fcr ein Historiengem\u00e4lde, sondern ein Landschaftsgem\u00e4lde, das er in zahlreichen Studien des Rotenbergs bzw. des W\u00fcrttembergs vorbereitete. Seine Werke sind gekennzeichnet von einer realistischen Grundhaltung und der Wirklichkeitstreue der Farben und T\u00f6ne.<\/p>\n\n\n\n

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Hermann Pleuer: Blick auf den W\u00fcrttemberg, Studie f\u00fcr das St\u00e4ndehausbild<\/em>, 1909, \u00d6l auf Leinwand, 106 x 100 cm Stiftung Schloss Fachsenfeld, Photo: Kunststiftung Hohenkarpfen\/Roland Sigwart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ausgew\u00e4hlte Werke von Otto Reiniger, Heinrich von Z\u00fcgel und weiteren Zeitgenossen Pleuers erg\u00e4nzen die Ausstellung. Die zum gro\u00dfen Teil selten gezeigten Exponate stammen aus \u00f6ffentlichem und privatem Besitz, darunter die bedeutende Pleuer-Sammlung der Stiftung Schloss Fachsenfeld in Aalen, das Museum Sammlung Nuss in Str\u00fcmpfelbach und die St\u00e4dtische Galerie der Stadt Villingen-Schwenningen.<\/p>\n\n\n\n

Begleitend erscheint in der Schriftenreihe der Kunststiftung Hohenkarpfen eine Buchpublikation, die das Thema aus verschiedenen Blickwinkeln erhellt.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung wird gef\u00f6rdert von der Privaten Stiftung Ewald Marquardt f\u00fcr Wissenschaft und Technik, Kunst und Kultur, der Aesculap AG, WERMA Signaltechnik, der Kreissparkasse Rottweil, der Kreissparkasse Tuttlingen, der Sparkasse Schwarzwald-Baar und dem Regierungspr\u00e4sidium Freiburg.<\/p>\n\n\n\n

Erinnerung an das Sch\u00f6ne<\/em> \u2013<\/strong> S\u00fcddeutsche K\u00fcnstler in der Villa Massimo in Rom<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
30. Juli bis 12. November 2023<\/h6>\n\n\n\n

P\u00fcnktlich zum Beginn der Sommerferien pr\u00e4sentiert die Kunststiftung Hohenkarpfen ab Sonntag, 30. Juli 2023, die Sommerausstellung \u201eErinnerung an das Sch\u00f6ne \u2013 S\u00fcddeutsche K\u00fcnstler in der Villa Massimo in Rom\u201c. Die Ausstellung versammelt unter dem von Arnold Stadler entlehnten Titel \u201eErinnerung an das Sch\u00f6ne\u201c Werke s\u00fcddeutscher K\u00fcnstler, die sich als Stipendiaten in der Villa Massimo in Rom und in der Casa Baldi in Olevano Romano unter dem Aspekt der Natur- und Landschaftsdarstellung mit Kunst und Natur Italiens auseinandergesetzt haben und davon nachhaltig gepr\u00e4gt wurden. Zugleich f\u00fchrt die Ausstellung exemplarisch die Gratwanderung zwischen Natur und Abstraktion in der Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts vor Augen.<\/p>\n\n\n\n

Durch das B\u00fcrgerm\u00e4zenatentum des j\u00fcdischen Unternehmers Eduard Arnhold wurde eine deutsche Akademie am Vorabend des Ersten Weltkriegs doch noch Wirklichkeit. Er gr\u00fcndete und stiftete die Villa Massimo und schenkte sie 1913 dem K\u00f6nigreich Preu\u00dfen. Heute ist das Stipendium der Deutschen Akademie Rom in der Villa Massimo und in der Casa Baldi die bedeutendste Auszeichnung f\u00fcr deutsche K\u00fcnstler im Ausland.<\/p>\n\n\n\n

Ausstellung und Begleitbuch richten den Fokus auf K\u00fcnstler der Bonner und Berliner Republik. Untersucht wird unter anderem die durch den Rompreis erm\u00f6glichte Auseinandersetzung mit Rom und Italien, aber auch mit den Mitstipendiaten der Villa Massimo und mit Angeh\u00f6rigen der insgesamt 44 Auslandsakademien und Kulturinstitutionen in Rom. Auf diese Weise wird auch die internationale Positionierung der deutschen Nachkriegskunst angesprochen. Die Ausstellung zeigt Werke aus den Kunstgattungen Malerei, Zeichnung, Graphik und Photographie.<\/p>\n\n\n\n

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Kurt Weinhold (1896-1965), Nagoldtal bei Calw<\/em>, 1930, \u00d6l auf Leinwand, 64,5 x 80,3 cm, Sammlung Kunststiftung Hohenkarpfen, Foto: Roland Sigwart<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ankn\u00fcpfungspunkt f\u00fcr die Ausstellung ist in der Sammlung der Kunststiftung Hohenkarpfen das Gem\u00e4lde Nagoldtal bei Calw<\/em> (1930) von Kurt Weinhold. Werke von Kurt Weinhold (1896-1965, Preistr\u00e4ger 1934), Emil Kiess (geb. 1930, Rompreis 1960), Robert F\u00f6rch (geb. 1931, Rompreis 1961), Wolfgang Henning (geb. 1946, Rompreis 1978\/79), Ralph Fleck (geb. 1951, Rompreis 1981, Aufenthalt 1984\/85) und Olaf Unverzart (geb. 1972, Rompreis 2014) bilden ein Panorama von G\u00e4rten und Landschaften durch ein Jahrhundert s\u00fcddeutschen Kunstschaffens.<\/p>\n\n\n\n

Erg\u00e4nzt wird die Ausstellung der Kunststiftung Hohenkarpfen durch die monographische Ausstellung des Museums Langenargen, kuratiert von Priv.-Doz. Dr. Ralf Michael Fischer, der \u201eWolfgang Henning – Portr\u00e4ts und Jagdgesellschaften\u201c<\/a> zeigt. Einen Einblick in Robert F\u00f6rchs Werk und in seinen Arbeitsprozess bietet Dr. Rainer Zerbsts Atelierbesuch bei Robert F\u00f6rch<\/a>, gefilmt von Horst Simschek.<\/p>\n\n\n\n

Zu sehen sind Leihgaben des Kunstmuseums Singen, der Kunststiftung Emil Kiess Donaueschingen, des Ministeriums f\u00fcr Wissenschaft Forschung und Kunst Baden-W\u00fcrttemberg, des Regierungspr\u00e4sidiums T\u00fcbingen, der Stadt Donaueschingen und aus Privatbesitz.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung wird gef\u00f6rdert von der Privaten Stiftung Ewald Marquardt f\u00fcr Wissenschaft und Technik, Kunst und Kultur, der Aesculap AG, WERMA Signaltechnik, der Landesbank Baden-W\u00fcrttemberg, der Kreissparkasse Rottweil, der Kreissparkasse Tuttlingen, der Sparkasse Schwarzwald-Baar, dem Regierungspr\u00e4sidium Freiburg und der Stadt Donaueschingen.<\/p>\n\n\n\n

Hans Thoma: Sommerlandschaft mit Storch<\/em><\/strong> – Spuren eines K\u00fcnstlerlebens<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
2. April bis 23. Juli 2023<\/h6>\n\n\n\n
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Hans Thoma: Sommerlandschaft mit Storch, 1874, \u00d6l auf Stuck auf Holz, W\u00fcstenrot & W\u00fcrttembergische, Dauerleihgabe Kunststiftung Hohenkarpfen \/ Schenkung Historisches Museum Frankfurt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

An Palmsonntag, 2. April 2023, er\u00f6ffnet das Kunstmuseum Hohenkarpfen mit der Fr\u00fchjahrsausstellung Hans Thoma: <\/strong>Sommerlandschaft mit Storch<\/strong><\/em> – Spuren eines K\u00fcnstlerlebens<\/strong> (2. April bis 23. Juli 2023) die Ausstellungssaison.<\/p>\n\n\n\n

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